「攝影」對第一次拿到數位相機的孩子來說，無不是新奇又充滿疑問的一件事情。
回頭看過去大半年走過的日子，許多的畫面跟著翻閱影像，浮起。
下課鐘響，我收拾教材電腦回辦公室喝口茶，接著下樓走往校史室，已經遲到的我趕緊入座卻還是打斷了主任的談話，主任索性直接介紹我給一旁的鄧詩芳老師，也就是這個專案計畫裡的攝影藝術家。
鄧老師在聽完主任的計畫架構後，淺約的提出自己的想法，但大致上要作的方向幾乎抵定。在別人眼中，我們的藝文深耕計畫的專案從攝影出發，簡單說來就是要教學生如何拍照。假使真這麼簡單去說明，又不足以說清楚我們的「企圖心」，但那場會議中的每個人包含我，只想著沒講到的那些諸多操作細節，要怎麼去踏實、精緻化？
現在想起來，我們真的是一群很會，也很敢作夢的大人，並且，還要孩子們跟著我們一起去實踐這個夢。這對這個併校前就是偏遠國中的賢孝校區大多數孩子來說，真的是一個夢，但我想也將會是一個人生的禮物。
可以看見孩子們似懂非懂的眼神，卻按耐住好奇，儘可能耐心聽我宣佈著，「接下來的美術課會有一些變動，因為有爭取到一個專案課程的經費，所以我們要來上一些攝影的課程...」我知道我不能期待每一個孩子都有數位相機可以帶來使用，但是當組長調查完後表示，可能需要四到六個孩子共用一台相機的時候，我們決定要讓小組成員的性質打破慣性，只有這樣才能夠直接得讓孩子學習合作，打開手臂接納他人。
但這些對在教學現場的我，相對也是另一種挑戰，不知道孩子們的工作情續在過程中會產生怎麼樣的化學變化，一開始擔憂這些，就無法去顧及該先教什麼攝影技法了。陪著孩子一起聽鄧老師分享關於攝影，「怎麼看」的這件事情，在都是黑白影像的作品裡面，孩子們一張一張的進入，也慢慢能夠用心、眼去感覺所謂的好作品特質。
從這些作品，鄧老師一一歸納透過觀景窗抓取鏡頭時關於角度、高度、距離、時間、光線、溫度、情緒...等等。好的作品雖然有普世的準則，但鄧老師特別在第一次攝影講堂結束前提醒孩子，「不管你覺得自己拍得怎樣，都不要把相片從相機裡刪除。」
我也在心裡默默計量著，的確有些作品是需要伯樂才能看得準的。
孩子們第一次拍攝要適應相機的操作，要記得老師上課的叮嚀：角度、高度、距離、時間、光線、溫度、情緒...，還要能抓取到同學的身影。這時候也突然慶幸起來，還好不是每個孩子手上都有相機，否則誰還願意被拍呢？不用我們提醒，孩子們也發現，不好好和同組的同學合作，下次換自己拿到相機時，大家一定跑光光不肯合作拍照。
「拍一次，還不夠，再拍一次！」「不要吝嗇按快門，多拍一些不同角度的。」
當我著急的站在場邊，看著三五成群的孩子們拿著相機工作時，任不住對自己內心胡亂喊了幾分鐘後，終於換來一點平靜時刻。我靜下心想著，就當是個實驗，決意老師這個角色只有陪伴，孩子工作時不插手任何一句話，就放手讓孩子去體悟一整個歷程，那樣的經驗才會深刻，甚至成為學習轉化的力量。
我靜默地站在孩子身後看著：逐漸熟練的拿起相機／尋找畫面／等待／按下快門。不知道孩子們在拍照的時候想的是什麼？會不會有產生想做到某件事情的慾望，達到某項目標的企圖？
每當課後我用滑鼠點著孩子們用各種零碎時間，吃飯、下課、晨會、體育課、打掃...，一張一張拍攝下，數量日漸龐大的影像檔，我變成了一個無比幸運的人，好像得到一件珍貴的隱形斗篷，跟著孩子和他的相機重新認識照片中每一個表情的主人。這些影像誠實地訴說著孩子們在這裡的點點滴滴，最真實的、近距離的，另一種記錄與詮釋。
在課堂上，放映出孩子的作品，一張一張的輪替著，台下專心的眼神或時而哄堂大笑的情緒，感染著因工作忙碌而時常遺忘笑容的我們。
我們也積極計畫著要給孩子們一份又一份的驚喜。
於是，孩子的黑白攝影作品集結加上一首曲風真誠的原住民小調，成了一段最寫實的校園生活紀錄。
於是，孩子的作品出現在穿堂的牆面上，成了校園裡最棒的裝置藝術。
於是，利用閒置的辦公室空間改建成實習咖啡館，咖啡機設備進駐，開始飄起陣陣咖啡香，能夠站在吧臺後磨豆煮咖啡，成了另一件讓孩子期待的事情。
其實，我們最想給孩子的禮物，是在這些一件又一件既定的規劃，或是突發奇想的創想中，讓孩子去體驗學習的樂趣，並能直接吸取成功的經驗，或從失敗中培養挫折忍受力。至於生活的美感，卻在這些經驗中不經意的慢慢的累積，更加細緻化了。
計畫執行到現在，已是享受甜美果實的季節，但我們又開始動腦筋想，接下來，要玩些什麼有趣的課程，夢想越做越大，我們的能量也會越來越強！
